»die Oberfläche vom Mond sieht immer so trocken aus«

Carleen Dawn Albrecht, Edson Colón Aguirre, Enric Freund, Rebekka Kronsteiner und Atsushi Mannami sind fünf Künstler:innen aus der Klasse Stephan Baumkötter von der Hochschule für Künste in Bremen, die sich in ihrem Meisterschülerjahr befinden. Alle Fünf haben im Laufe ihres Studiums in einer Malereiklasse sehr individuelle Werkbegriffe in unterschiedlichen Medien entwickelt, wie z.B. der Fotografie, der Keramik, Rauminstallation, Skulptur und Malerei.

Die Vernissage findet am Samstag, den 15. April 2023 um 18:00 Uhr statt.

In meinen Arbeiten beschäftige ich mich mit Lichtreflexionen.Der Ausgangspunkt ist hierbei die Fotografie. Ich nutze die Fotografie, um die bestimmten Lichtverhältnisse einzufangen und festzuhalten, wie sich durch äußerliche Gegebenheiten die vorgefundenen Lichtreflexe verändern. Im weiteren Prozess werden manche dieser Formen in zeichnerische und malerische Medien übersetzt. Durch den Übersetzungsprozess stehen die Formen, wie sie für mich im ursprünglichen Moment erscheinen, im Vordergrund. Daraus entwickelt sich ein Prozess der Formuntersuchung.

Ich begann mein Studium an der Hochschule für Künste Bremen, Deutschland, in der Klasse für Bildhauerei und Installation bei Fritz Balthaus. Seit kurzem nehme ich an der Spezialisierung „Meisterschüler” an der gleichen Universität in der Malerei-Klasse bei Stephan Baumkötter teil. Nach meinen malerischen Anfängen habe ich mich von der Fläche gelöst und in einem langwierigen künstlerischen Prozess die Materialien und Bildträger als Objekt verstanden.

In meiner Praxis eröffnet sich die Auseinandersetzung mit Sichtbarkeit der Präsenz von Material, Prozesse und seiner Bearbeitung gleichberechtigt gegenüber der ästhetischen Wirkung der Werke. Der Sprung aus dem Bild, auf die Wand, in den Raum, lässt meine Arbeiten in einer räumlichen Umgebung ankommen. Dort gibt es nun den nötigen Raum und genug Platz für Plastiken und Skulpturen, Videos, die sich  rückblickend und kontakthaltend immer noch mit dem Bild und dessen Ausgangspunkt beschäftigen.

Als aktuelle Themen beschäftigen mich die Fragen, wo die Zeit und Erinnerung in einzelne Materialien und Prozesse wieder zu lesen sind, wie die ständige Bewegung, Ort und die Kräfte der Natur die Form meine Werke prägen. Aber auch Aspekte wie die Forschung einzelner Materialien und die Untersuchung deren Eigenschaften und diese an seine Grenzen zu bringen faszinieren mich nach wie vor.

Malerei und der Wunsch festzuhalten

Den Moment

Dieser besondere

Halten an Erinnerung?

Sie die starre in die Ferne

Er den Kopf auf der gitarrentasche
Müde?

Erschöpft?

Am Boden

Oder voll von Hoffnung?

Ich konnte es nicht unterscheiden

Rebekka Kronsteiner bewegt sich innerhalb ihrer Arbeiten zwischen Malerei und Objekt, eine klare Zuordnung zwischen Kategorie Bild oder Objekt/Skulptur bleibt oftmals aus.  Gegenstände und Material aus dem urbanen Umfeld verbindet sie mit zumeist gebrauchten oder industriellen Materialien. Sie alle haben Gebrauchsspuren und zersetzen sich mit der Zeit. Dadurch spiegeln sie Zerfall und Fragilität wider, der hinter einer glänzenden Oberfläche verborgen zu liegen scheint.

Rebekka Kronsteiner beschäftigt sich vorranging mit Stoffen, wie Latex, Wachs, Folien, Textilien oder Plexiglas. Die Werke können wieder an eine Art „Nullpunkt zurückgesetzt” und damit neu gedacht werden. Dadurch streifen sie inhaltlich gesellschaftliche Themen einer kapitalistisch orientierten Wegwerfgesellschaft, sowie die Notwendigkeit von Wiederverarbeitung, auch im Rahmen künstlerischer Arbeitsprozesse.

„Mit gefundenen Materialien und Keramiken befasse ich mich vor allem mit architektonischen Motiven in Skulpturen, Malerei und Rauminstallationen“